Quand lama fâché, faire de temps en temps ainsi

Ayant eu la chance de partir dernièrement quelques semaines au Pérou, votre Blongo a ramené dans sa besace plein de photos, plein de souvenirs et surtout plein de correctifs à divers préjugés touchant ce magnifique pays. Qui dit Pérou dit en effet toute une série d’idées reçues pas forcément proches de la réalité. Des idées notamment véhiculées par Hergé et Tintin, avec leur fameux voyage au Pérou et en Bolivie dans “Le Temple du Soleil”. Petit passage en revue de ces imprécisions concernant le Pérou:

Quand lama fâché, lui toujours faire ainsi: dans Tintin, le malheureux capitaine Haddock se fait asperger toutes les 5-6 pages par le crachat d’un lama fâché. Eh bien, après quelques tests sur le terrain, et insistance dans l’expérience, il s’avère que le lama (tout comme d’ailleurs ses cousins alpaca et vicuna) ne s’amuse pas à cracher sur tous les touristes qui passent. Certes, l’animal affiche le plus souvent un séduisant regard hautain et semble outré quand on le flatte, mais rien ne sort apparemment de sa grosse bouche ruminante. Déception! Et pourtant… En fait, même si ce n’est pas si fréquent que cela, le lama crache bel et bien quand il est agacé. S’il est légèrement contrarié, il peut envoyer un léger jet liquide. Mais s’il est franchement hors de lui, état qui semble plutôt rare il faut bien l’avouer, c’est un imposant crachat verdâtre qui pourrait vous arriver sur le visage. Il s’agit de régurgitations gastriques à l’odeur nauséabonde. Donc, rendons hommage à Hergé, qui n’a pas, en définitive, totalement imaginé ce comportement pour le moins étrange chez le lama.

Condor passa toujours assez loin

Le condor passa: toujours dans les considérations animalières, il est évident que le bouillonnant condor qui capture Milou dans les Andes est vraiment un casse-cou improbable. Difficile à imaginer aussi de voir un homme utiliser le volatile comme parachute.  Seul le reporter à la houppette en est capable. En réalité, si l’on a la chance d’apercevoir un condor, il faut lever les yeux loin dans le ciel. Quant au fourmilier qui vient lécher les fourmis sur le visage du bon vieux capitaine, la scène est plus loufoque que réaliste. Enfin, il faut préciser que les alligators que rencontrent nos héros dans la jungle sont en fait des caïmans, seule espèce de ce type à vivre en Amérique du Sud.

Les incas ont tout inventé en Amérique du Sud: c’est à la fois vrai et pas vrai. L’origine des incas n’est pas connue avec certitude, mais on sait que leurs premières traces remontent au 13e siècle environ. Les incas ont une réputation de bâtisseurs efficaces et courageux, de génies de l’architecture et des arts en général. C’est absolument vrai, et le Machu Picchu, notamment, le prouve. Toutefois, ce que l’on sait moins, c’est que les incas n’ont de loin pas tout inventé au Pérou et en Bolivie. En fait, ces malins incas ont en grande partie chipé leur savoir chez les autres: en intégrant progressivement toutes les cultures pré-incas et en les étouffant peu à peu, jusqu’à ce qu’elles disparaissent. Et ils ont conservé le meilleur de chacune d’entre elles pour former la culture inca. Telle idée architecturale de la civilisation nazca, on la garde, telle procédé de façonnage des poteries paracas, on le conserve. Fort malicieux. Tout cela pour préciser le fait que seuls les incas bénéficient d’un certaine notoriété en Amérique du Sud, mais qu’il existe toutefois des centaines de cultures préincas méconnues.

Prévoir une éclipse: aujourd’hui, on arrive aisément à savoir à l’avance quand les éclipses interviendront. Et à l’époque d’Hergé aussi. Mais les incas connaissaient aussi le phénomène. Donc, la surprise totale des incas et leur terreur quand Tintin invoque le Soleil pour qu’il se dissimule n’est que peu crédible, même si l’idée fait son effet. Hergé, de son côté, répondait placidement à cette critique qu’il reconnaissait qu’il s’agissait “d’un point noir dans cette affaire”.

Le fameux colibri de Nazca

Les lignes de Nazca: ce n’est pas au Chili ou en Argentine que se trouvent ces étranges lignes tracées sur le désert rocheux de Nazca, mais bien au Pérou, à quelques centaines de kilomètres au sud de Lima. Découvertes dans les années 30, ces figures creusées à 30 cm ou 1 m de profondeur et allant jusqu’à 60 mètres de long entretiennent toujours leur mystère. Personne ne peut affirmer avec certitude ce que représentent le colibri, l’araignée, le singe et les 15 autres animaux et nombreuses formes géométriques qui s’y trouvent. Si la théorie des extra-terrestres vit toujours et est entretenue par certains farfelus imaginatifs, l’explication semble toutefois ailleurs. Tant pis pour le mythe. Certains parlent de calendrier astronomique, pour se repérer dans le mouvement des astres. D’autres y voient seulement des copies terrestres des constellations. D’autres encore des voies hydrauliques. D’autres des figures de prière à un dieu, peut-être pour avoir de l’eau, dans une région où il ne pleut quasiment jamais. Et si c’était tout de même des extra-terrestres?

La géographie d’Hergé: l’auteur belge n’était pas un pro de la géo, comme en témoigne la première planche du “Temple du Soleil”. En effet, la grande ville du Pérou qui est inscrite se nomme Callao. Dans les faits, Callao n’est qu’une infime partie de la capitale Lima, son port marchand où arrive le paquebot Pachacamac. De plus, sur l’une des planches, on aperçoit des hautes montagnes et de la neige derrière Haddock et Tintin. Or, Lima et Callao sont au bord de l’Océan Pacifique, en plein désert qui plus est. Point de sommets neigeux autour, donc. Enfin, sur la carte présentée par Hergé, on apprend que tout le nord du Pérou n’appartient pas au Pérou, mais à l’Equateur! L’erreur provient du fait que le dessinateur a pris comme modèle (pourquoi?) une carte de propagande équatorienne, sur laquelle le nord du Pérou, donc le bassin amazonien, fait partie de l’Equateur, nourrissant ainsi un vieux conflit territorial. Cela explique aussi le fait que ce tome de Tintin ait été longtemps interdit au Pérou!

Le pisco sour: finissons par une vérité que tout le monde se doit de connaître. A un moment donné, ce soiffard de capitaine se fait offrir un pisco en apéritif. Le pisco sour est en effet la boisson nationale du Pérou. Il s’agit d’une eau de vie, généralement de raisins, à laquelle on ajoute du jus de citron vert et du blanc d’oeuf en neige. Cela paraît bizarre, mais c’est divin! Et c’est pas Haddock qui nous contredira, lui qui a assurément emporté une bouteille de ce breuvage pour que Nestor lui serve de bons petits cocktails à Moulinsart… Quant à Tintin, gageons qu’il préfère l’Inka Cola. Cet étrange breuvage jaune fluo remplace le Coca Cola au Pérou. Les Péruviens sont même fiers d’appartenir à l’un des seuls pays au monde où le Coca n’est pas la première boisson consommée, dépassé par ce fameux Inka Cola.

blongo

Par ailleurs, si vous voulez en savoir plus sur toutes les incohérences qui jalonnent les Tintin, suivez ce lien très intéressant):

Sept bandes dessinées écrites par sept scénaristes et réalisées par sept dessinateurs narrant sept histoires différentes sur sept missions menées à bien (ou à mal) par sept équipes de sept hommes ou de sept femmes. Telle est le concept novateur d’un cycle de BD dont le septième et dernier tome vient de sortir en librairie. “Sept psychopathes”, “Sept voleurs”, “Sept pirates”, “Sept missionnaires”, “Sept guerrières”, “Sept yakuzas” et maintenant “Sept prisonniers”, ce septette mérite un arrêt.

Sept intrigues très différentes et sans rapport les unes avec les autres, mais très proches par leur idée de base: la réunion de sept personnes pas vraiment faites pour cohabiter afin d’accomplir une mission. Sept dessins très différents, faisant totalement changer l’approche de chaque aventure. Il n’y a que sept histoires dans ce cycle et on aimerait en lire d’autres. Mais non, le concept tourne uniquement autour du chiffre 7. Une huitième aventure serait un crime.

On adore cette idée de réunir sept scénaristes et sept dessinateurs pour une expérience singulière et sans lendemain. Juste pour voir ce qu’ils vont tirer des consignes de base: “7 missions. 7 équipes de 7 hommes décidés à réussir. 7 histoires complètes à découvrir dans une collection d’exception”, se vante la couverture de ces BD éditées chez Delcourt. C’est un peu pompeux, mais on n’est pas loin de la réalité.

La qualité de ce cycle est donc de nous emmener dans des univers très différents par des dessins très différents. On passe ainsi du monde moyenâgeux à un environnement futuriste en s’arrêtant dans les travers de notre quotidien. Des missions impossibles sont lancées, avec peu de survivants, beaucoup de sang et pas toujours une réussite totale en conclusion. On adore l’idée.

Pour lancer le cycle, on se retrouve en face de sept psychopathes, des détraqués qui font peur à voir. Ceux-ci sont chargés d’aller tuer Hitler dans l’Allemagne de 1941. Un extrait de ce premier tome résume l’idée du cycle des 7: “Ils seront sept ou ne seront pas. Dans la kabbale, le chiffre sept (“zayn”) correspond au triomphe, à la victoire totale. Sept représente l’intégralité et l’achèvement. C’est après sept jours que le monde est devenu complet. D’ailleurs, c’est toujours en sept jours que les choses réellement importantes doivent être accomplies. Sept est le glaive qui permet d’abattre un cycle et d’en entamer un nouveau. Et dans le livre de l’apocalypse, sept anges annoncent la fin du monde.” D’accord, c’est un des psychopathes qui le dit, mais on n’est pas loin de la vérité.

Sans trop en dévoiler sur l’intrigue, on dira que les sept voleurs nous emmènent dans le monde des nains. Deux d’entre eux recrutent deux orcs, un colosse et deux hommes roublards pour voler un trésor. Rien ne se déroulera évidemment comme prévu. Un de mes tomes préférés, juste après les inoubliables psychopathes.

Les sept pirates cherchent avidement le fameux trésor de Flint le pirate. L’entente ne sera pas toujours au rendez-vous. Pas forcément mon préféré, tant  pour le dessin que pour l’intrigue, mais chacun ses goûts… Et le flibustier en herbe adorera.

Avec les sept missionnaires, on revient au IXe siècle en Irlande. Les sept pires moines du pays, bourrés des vices les plus divers, sont chargés de la suicidaire mission d’aller évangéliser les féroces Vikings. Qui ne vont pas se laisser faire si facilement. Peut-être le plus drôle du cycle, qui est souvent noir.

On remonte jusqu’au VIe siècle pour faire connaissance des sept guerrières. Sept femmes qui reçoivent la périlleuse mission de sauver l’héritier du royaume. Mais la traversée des lignes ennemies ne se fera pas sans heurts. Les dessins les plus subtils du cycle pour servir cette ambiance féminine.

Les sept yakuzas, à Tokyo, de nos jours. Le tome le plus sanglant des sept, après un début très zen. Ou quand un vieux chef yakuza de 95 ans recrute six hommes pour une mission de vengeance. Une mission sans retour possible. On en prend vraiment plein la vue.

Le cycle s’achève sur la Lune, en 2062. Le satellite est devenu une gigantesque prison où s’affronte trois clans, les blancs, les noirs et les jaunes. Sept prisonniers triés sur le volet sont chargés d’une mission un peu particulière dans une grotte préhistorique abritant des hommes un peu particulier. Et tout va vite partir en vrille.

Si l’on résume l’idée de ces sept histoires: si le chiffre sept renvoie à la victoire totale, les sept missions deviendront plus ou moins sept fiascos. Les sept personnages impliqués peineront évidemment à s’entendre, se déchireront et peu reviendront vivants. Mais, ici ou là, les missions réserveront aussi quelques belles réussites. Mais on n’en dira pas plus.

Et hop en librairie!

blongo

Dans la famille Uderzo, il y a le père, Albert, bon dessinateur, assez bon scénariste jusqu’à “la Rose et le glaive” (si, si, je ne lui jette pas la pierre d’emblée), pitoyable ensuite (la galère d’Obélix, Latraviata, Le ciel lui tombe sur la tête). Et il y a la fille, Sylvie, qui ne décolère pas d’avoir vu passer son père à l’ennemi et d’avoir autorisé la suite des aventures du petit Gaulois par un autre. Entre père Albert et fille Sylvie la question qui plombe l’ambiance des dimanches en famille est donc: un personnage de BD rentable peut-il mourir ? Le seul exemple allant dans le sens du oui, c’est Tintin. Encore que Tintin soit immortel, on est bien d’accord. Mais pour le reste, Blake et Mortimer, Achille Talon, Tif et Tondu, Lucky Luke et d’autres dansent encore sur les tombes de leurs pères avant, pour certains, de réaliser que l’on ne peut pas être et avoir été.

Prenons Achille Talon, que je voue aux gémonies maintenant après des années d’admiration inconditionnelle. Le personnage joufflu, orgueilleux et verbeux a été repris par plusieurs scénaristes et autant de dessinateurs; le résultat est nul. On ne retrouve pas le souffle de Greg, le style, l’humour. Les personnages nouveaux sont imbuvables, les anciens n’ont plus le même ton (le directeur de Polite campé par Goscinny représenté maintenant en pur sadique). Catastrophique.

Dans le cas Astérix, c’est pire; c’est la continuité qui va en s’effondrant. L’un de co-auteurs est encore vivant, mais il fait n’importe quoi. De la science-fiction, du premier degré très basique, les effets de la potion magique qui transforment en granit ou en petit enfant, et même une vache qui vole si mes souvenirs sont bons, mais je n’ai lu La galère d’Obélix qu’une fois avant de sangloter. Longtemps. Dans une langueur monotone… Seul Goscinny pouvait construire un scénario qui fascinait petits et grands pour d’autres raisons. Ah, le plaisir de découvrir un bon mot qu’on n’avait pas vu dix ans plus tôt ! Cherchez les bons mots, les fines allusions, les références en clin d’oeil dans les trois derniers albums d’Uderzo, vous en trouverez un. En 140 pages.

Notez qu’Hergé aussi n’a pas pu tenir son oeuvre à un même niveau de qualité : 714, les Picaros, et, selon toute apparence, l’Alph-Art n’atteignent pas, à eux trois réunis, le génie de Tintin au Tibet. La vieillesse ? Oh l’hideuse hypothèse…

Pour en revenir à Uderzo, qui a quand même viré sa fille de la direction de sa maison de production , “Albert René”, le cas est grave et aucune maison d’édition sérieuse n’aurait osé publier un abominable déchet comme “Le ciel lui tombe sur la tête”, si son auteur ne s’appelait pas Uderzo avec un héros appelé Astérix. Sa fille, qui veut maintenant défendre des valeurs de résistance, aurait peut-être dû résister aux scénarios ineptes de son père, à l’époque; le dilapidage de l’héritage de Goscinny sous fond de pépètes pas dilapidées, elles. Aussi suis-je plutôt favorable à ce qu’Astérix, qui devait mourir avec Uderzo, puisse reprendre quelques couleurs avec un scénariste de talent. Au niveau cinoche, seul Astérix, Mission Cléopâtre avait la patte Goscinny qui a littéralement infusé chez Chabat. Les deux autres sont des navets insipides. Il se trouve qu’Uderzo n’a pas aimé le film de Chabat… A se demander si Uderzo est encore capable de reconnaître ce qui faisait le génie de son compère.

Mais c’est en matière de génie scénaristique que le bât blesse. Quand on voit les reprises de personnages après disparition de leurs auteurs, qu’est-ce qui brille, à part la monnaie dans le tiroir-caisse ? Certains disent que Van Hamme a bien repris Blake et Mortimer. Mouais, “L’affaire Francis Blake” est un bon polar, mais n’a pas une once de SF. Lucky Luke? Déjà du temps de Morris, c’était lamentable: les dessins en copier-coller des derniers albums montrent bien que Morris ne dessinait plus vraiment : il campe une fois un Lucky Luke sans expression qu’il reproduit avec l’ordinateur dans plusieurs cases suivantes.

Observez la gueule de Jack et William Dalton : aucun changement d'expression en cinq cases...

Quant au décor, on oublie. Du côté des scénarios, c’est aussi la soupe à la grimace entre du passable, du catastrophique et du pas mal. La reprise par Gerra ? Lourde, si lourde. Je n’arrive plus à suivre avec le reprise de Spirou et des multiples essais par différents auteurs, c’est un peu le grand capharnaüm. En tout cas, celle de Tome & Janry laissait pas mal à désirer, mais je n’ai jamais été un grand fan.

Bref, le bilan est moyen. Il semble que Thorgal repris par Sente et magnifié par Rosinski en couleurs directes sorte du lot.

Tout le problème pour un auteur est de savoir s’il doit respecter les codes ou les changer, s’il veut respecter l’esprit ou mettre son ego dans l’affaire.

Tout le problème pour un éditeur est de savoir s’il veut tuer la poule aux oeufs d’or. Mais, parfois, continuer à la faire vivoter, c’est aussi tuer son âme.

Van Breukelen

Mais avez-vous pensé à déposer une bande dessinée sous le sapin? D’accord, vous ne connaissez rien en BD et vous ne voulez pas prendre le risque de vous tromper. Mais tout en évitant les traditionnels Tintin, Astérix et Léonard, que chaque amateur qui se respecte doit néanmoins avoir lus, il est possible de débusquer des cycles originaux et magnifiquement dessinés. Les mangas font fureur, mais semblent incompréhensibles. Titeuf et Le Chat ont aussi toujours la cote en librairie et peuvent faire un cadeau sympathique, mais blongo va tenter de vous conseiller d’autres BD, un peu moins connues mais figurant néanmoins dans le must du genre. Petit tour d’horizon avec un bref descriptif pour éviter de se perdre dans la masse de l’offre, tout en sachant que chaque tome coûte aux alentours de 20 francs, ce qui peut faire des cadeaux conséquents…

A tout seigneur, tout honneur, commençons par l’exceptionnelle oeuvre de Régis Loisel. Cet auteur-dessinateur est l’un des meilleurs du genre. Et son cycle La Quête de l’Oiseau du Temps demeure à mon avis la meilleure BD qui ait jamais été rédigée. Scénario et dessins s’allient à merveille pour donner un véritable joyau. Les quatre premiers tomes forment une histoire d’heroïc fantasy avec des personnages savoureux qui partent à la recherche d’un oiseau mythique capable selon la légende d’arrêter le temps. Un temps précieux pour empêcher un vilain malabar de sortir d’une conque dans laquelle il est enfermé depuis des millénaires. A noter qu’un second cycle est en cours: deux tomes sont déjà sortis en librairie, un peu moins bien, mais néanmoins magnifiques.

Régis Loisel est également l’auteur du cycle Peter Pan, une intrigue achevée en 6 tomes qui s’inspire librement du personnage créée par James Matthew Barrie. Ecrite durant 14 ans, cette histoire narre comment un petit garçon pauvre et triste va devenir le célèbre Peter Pan, roi du pays imaginaire. On s’éloigne fortement et avec jouissance de l’histoire originale pour vivre une aventure faite de moments tragiques, de joies, de surprises, de méchancetés gratuites.

Pour conclure sur Loisel, signalons encore les 4 tomes déjà sortis d’une série en cours dont on a déjà fait mention sur ce blog. Magasin général invite au dépaysement dans les fraîches contrées du Québec avec sa langue pittoresque et ses personnages haut en couleurs. Ou encore sa participation au scénario du Grand Mort, une série à peine commencée dont le 2e tome vient de sortir. On retrouve avec plaisir Pauline, la jeune fille qui s’était égarée chez un homme étrange après une panne de voiture, jusqu’à être projetée dans un univers parallèle plein de surprises.

Mais il n’y pas que Loisel dans le petit monde de la BD. Il y a aussi un auteur très prolifique, Christophe Arleston. Celui-ci s’est fait connaître grâce à son personnage de Lanfeust de Troy, dessiné par Tarquin. Dans un premier cycle de 8 tomes, Lanfeust et ses amis (un troll, un vieux sage, une blonde douce, une peste brune) partent dans la longue quête d’une bête fabuleuse. Lanfeust est au départ un jeune forgeron un peu simplet dans le monde de Troy où tous les humains bénéficient de pouvoir particulier. Mais il découvre vite qu’il est doté d’un pouvoir unique, ou presque… Le premier cycle est suivi par un second, Lanfeust des Etoiles, dont le 8e et dernier tome vient de sortir. Un peu moins bon que le premier cycle, ce rebondissement de l’intrigue devient peu à peu très plaisant, surtout grâce à de nouveaux personnages pas piqués des hannetons. Toujours concernant Arleston, signalons, entre autres, la série intitulée Trolls de Troy, dont on a également déjà parlé ici. Les onze tomes peuvent être lus séparément, à part les quatre premiers qui forment un cycle complet. Mais une lecture dans le désordre est tout de même déconseillée.

Une évocation du monde de la BD ne saurait également se priver de Manu Larcenet. Ce dessinateur très prolifique est notamment l’auteur de deux cycles phénoménaux, aux dessins un peu particulier et à la finesse d’esprit exemplaire. Le premier est Le combat ordinaire, dont la critique du quatrième tome figure aussi sur ce blog. On y retrouve le personnage de Marco, le photogaphe angoissé. Le second est Le retour à la terre, dont le 5e tome vient d’investir les librairies. Le héros est Manu, un citadin pure souche qui va s’installer aux Ravenelles, un bourg perdu de 89 habitants, dont les inquiétants Monsieur Henri et Madame Mangemort. Il n’en faut pas plus pour que Manu panique. Puis la routine s’installe avec de nouveaux problèmes. Concernant Larcenet, on signalera encore sa série intitulé les Aventures rocambolesques de…, où l’on retrouve en une seule BD les vies trépidantes d’Attila ou Sigmund Freud.

Tout autre genre avec la série Le roi cyclope, une BD achevée en 3 tomes écrite et dessinée (et c’est trop rare) entièrement par une femme, Isabelle Dethan. Cette bande dessinée narre les aventures d’un jeune héritier menacé de mort, d’un très inquiétant marquis à la cruauté sans pareil et d’une jeune fille aimée de ce dernier. A lire absolument, car elle est très bien construite et le personnage du marquis est des plus savoureux.

Une autre aventure de choix est celle que vit Sioban dans La complaintes des landes perdues. Sur 4 tomes, Dufaux et Rosinski font défiler la vie de la jeune princesse, avec ses démêlés avec l’infâme Lord Blackmore, devenu son beau-père après de perverses machinations. Sioban tente de se venger et de reconquérir son royaume avec l’aide d’un étrange chevalier du pardon. Mais elle doit aussi recourir à la magie noire, à ses risques et périls.

Comme pour Thorgal, Rosinski s’est aussi associé à Van Hamme pour un autre mythe de la BD, Le grand pouvoir du Chninkel: dans cette histoire, un petit Chninkel tout à fait commun, une sorte de mélange entre un homme et un lutin doté de grands yeux et d’un grand coeur, se retrouve propulsé au milieu de la lutte infernale que se livre les trois immortels pour le contrôle du monde. Ce Chninkel prénommé Jon doit trouver un moyen de faire cesser cette lutte, faute de quoi le monde sera détruit. Tout un programme, mais un scénario qui va beaucoup plus loin.

Que dire encore de Ou le regard ne porte pas, deux BD dures et tendres à la fois qui portent un regard intéressant sur le monde, le tout avec des dessins fins et soignés. Tout part de l’amitié solide entre quatre enfants et tout finit par un drame de la vie adulte. Tendre, mélancolique, tragique, émouvant, les qualificatifs ne manquent pas pour ce dyptique atypique.

Signalons encore la drôlissime épopée Garulfo, en six tomes: ce conte moderne met en scène une sympathique grenouille qui souhaite devenir un homme. Une fantasque sorcière se charge d’exaucer ses souhaits et les ennuis commencent. Surtout que dans le même temps, un prince vaniteux est réduit à l’état d’amphibien afin d’apprendre l’humilité. Les situations alambiquées se succèdent avec génie.

Et pourquoi ne pas se plonger un peu dans l’excellent Enki Bilal: mis à part la fameuse trilogie Nikopol, qui fait partie des classiques de la BD, mais des classiques de compétition, le dessinateur s’est fait l’auteur de deux fameuses bandes dessinées en un seul tome qui valent vraiment le détour: Les Phalanges de l’ordre noir et Partie de chasse. Ou le mélange des sombres années franquistes et de vieilles amitiés du passé. Dur, mais vrai, mais surtout dur. On n’en dira pas plus, ce serait gâcher l’intrigue. Mais les dessins sont parfaits, comme toujours chez Bilal.

Allez! Concluons cette longue énumération par l’évocation de l’intéressante concept des Sept: “7 récits, 7 missions à haut risque, 7 équipes de 7 hommes décidés à réussir !” 7 scénaristes et 7 dessinateurs ont relevé le défi lancé”, annoncent fièrement les albums. Tout est dit et la découverte des aventures de 7 psychopathes, 7 guerrières, 7 voleurs ou 7 yakuzas sont aussi diverses qu’intéressantes. Les histoires partent dans les tous les sens, mais on sent une belle unité de style et d’idée dans ces récits pas toujours très bucoliques.

Voilà, espérons qu’avec ce petit panel du meilleur du meilleur de la BD, vous trouverez le cadeau idéal pour la nouvelle petite amie de votre tête blonde. Et si elle préfère un pot pourri senteur gingembre-violette-eucalyptus, c’est qu’elle est perdu pour la science.

Et si nos bien-aimés lecteurs ont d’autres suggestions, on est évidemment preneur!

blongo

Vous êtes jeune papa et vous vivez à la campagne avec une gentille épouse pleine d’attention? Le Retour à la terre de Manu Larcenet et Jean-Yves Ferri est fait pour vous!

Vous êtes citadin pur sucre d’origine et vous n’arrivez pas à survivre dans un coin paumé loin de la grande ville, prenons un bled au hasard nommé les Ravenelles? Il vous faut lire Le Retour à la terre de Manu Larcenet et Jean-Yves Ferri!

Vous ne pouvez pas vous passer de votre ordinateur de poche et de votre téléphone portable, mais vous vivez en pleine cambrousse et le réseau a de la peine à arriver chez vous? Manu Larcenet et Jean-Yves Ferri parlent aussi de cela dans Le Retour à la terre!

Après moult hésitations, vous avez fini par céder à la douce épouse, mettons qu’elle se nomme Mariette, et vous avez vu arriver avec crainte votre premier enfant, choisissons le prénom de Capucine. Vous en avez fait plein de cauchemars, mais ça se passe finalement pas si mal que cela. Si vous avez eu les mêmes angoisses, Le Retour à la terre de Manu Larcenet et Jean-Yves Ferri pourra aussi les apaiser.

Vous tentez d’apprivoiser un chat caractériel, pourquoi pas prénommé Speed, qui refuse tout lien affectif, qui boude la jolie chatière que vous avez installée, qui pousse à tous moments des cris gutturaux à faire peur, ressemblant à GRNX, mais en plus tragiques. Dans Le Retour à la terre, Manu Larcenet et Jean-Yves Ferri s’attardent aussi sur la communication interpersonnelle avec son chat neurasténique.

Vous avez un peu peur de vos voisins, Monsieur Henri et ses alcools ravageurs, un ermite vivant dans un arbre (par exemple l’ancien maire qui s’est exilé après un contrôle fiscal), un épicier qui ne comprend jamais rien à rien, un chasseur aux paroles aussi imprévisibles que ses coups de fusils. Manu Larcenet et Jean-Yves Ferri donnent diverses méthodes pour parvenir à comprendre son prochain dans Le Retour à la terre.

Vous avez une nounou épisodique qui s’appelle peut-être Madame Mortemont et qui fait peur à la terre entière à cause de son accoutrement campagnard et sa voix vociférante. Elle est aussi devenue un peu par hasard la marraine de Capucine. Le Retour à la terre de Manu Larcenet et Jean-Yves Ferri est un moyen sans faille de trouver une baby sitter de qualité et donne des conseils pour choisir une marraine sans travers.

Votre moitié a repris ses études et vous devez vous occuper seul de la petite et de son papillon dans les cheveux, du chat grognon, des voisins inquiétants, de Top Tip le petit frère citadin parfait qui vous rend visite parfois, Manu Larcenet et Jean-Yves Ferri se montrent très opportuns dans la manière de reconstruire sa vie dans Le Retour à la terre.

Vous peinez à vous concentrez sur votre travail, disons de dessinateur, parce que les éléments qui vous entourent vont à l’encontre de votre esprit créatif. Manu Larcenet, Jean-Yves Ferri et Le Retour à la terre sont un guide très didactique pour réussir dans son activité professionnelle.

On pourrait continuer dans le même esprit pendant longtemps: un affreux discounter menace les petits magasins du village, une campagne municipale déchirante trouble la quiétude du bourg, un guitariste plutôt rock devient plus proche de Francis Cabrel, des êtres très inquiétants entrent dans les maisons par les chatières, un ami vient inopinément squatter la cave. Le Retour à la terre de Manu Larcenet et Jean-Yves Ferri est également un guide de survie au quotidien.

Bref, tous ces arguments devraient vous convaincre de lire Le Retour à la terre du dessinateur Manu Larcenet et du scénariste Jean-Yves Ferri, dont le 5e tome “Les révolutions” vient de sortir, mais dont les quatre premiers (“La vraie vie”, “Les projets”, “Le vaste monde” et “Le déluge”) doivent absolument être lus auparavant. Des gags désopilants sur une demi-page, des personnages hors normes, des passages tendres et une évocation de la vraie vie quotidienne, Le Retour à la terre de Manu Larcenet et Jean-Yves Ferri est un diamant de la bande dessinée, qui n’a rien à envier au “Combat ordinaire”, une BD de Larcenet peut-être plus connue, mais assurément pas aussi drôlissime.

Ce billet avait aussi pour but de citer le plus de fois possible Manu Larcenet, Jean-Yves Ferri et Le Retour à la terre pour que vous vous en souveniez lors de votre prochain passage en librairie. Sachez donc que vous vous êtes fait manipuler par ces lignes. Mais sachez aussi que c’est pour la bonne cause, car Le Retour à la terre de Manu Larcenet et Jean-Yves Ferri (et hop encore une fois!) est vraiment un prodige de la BD.

Alors convaincu par Le Retour à la terre de Manu Larcenet et Jean-Yves Ferri?

Le Retour à la terre de Manu Larcenet et Jean-Yves Ferri

Retour terre Manu Larcenet Jean-Yves Ferri

Retourterrelarcenetferri

Terrelarcenet

Larcenet

Cenet

C’est net, il faut aller l’acheter!

blongonet

Marie et Serge, les deux héros du magasin

Petit passage matinal en librairie. Un oeil embrumé sur les dernières bandes dessinées en vue sur l’étalage. Une décharge électrique. Loisel. Loisel est de retour. LOISEL EST DE RETOUR. La matinée automnale et sa grisaille pesante deviennent une plage de sable fin et un soleil réconfortant. Oui, c’est à peu près cet effet-là que procure la sortie d’un album de Loisel.

Loisel, c’est surtout la mythique “Quête de l’Oiseau du Temps”, une BD que tous les fous du genre connaissent et que tous rangent bien haut dans leurs bédéthèques. C’est aussi “Peter Pan”, qui reste aussi un modèle du genre malgré une fin d’intrigue un peu chaotique. Mais c’est aussi “Magasin général”, une bande dessinée au concept original qui ne fait de loin pas tache dans la bibliothèque au côté des deux premières.

Le 4e tome de cette série, “Confessions”, vient de sortir, pour notre plus grand plaisir. L’idée de cette BD est des plus originales. Les deux dessinateurs confirmés que sont Régis Loisel et Jean-Louis Tripp ont en effet réalisé le scénario et les dessins de ce cycle à quatre mains. Une association du meilleur effet pour ces deux amis français exilés au Québec. Après de longues discussions sur le scénario, c’est tout d’abord Loisel qui se met au travail. Le dessinateur crayonne une première version avec son trait si reconnaissable et si réussi. Ensuite, Tripp récupère les planches pour y ajouter sa patte. Tous deux ne dessinent pas de la même façon, mais le subtil mélange qui en résulte est une réussite totale.

Ce qui est également plus que plaisant dans “Magasin général”, c’est son côté pittoresque. L’histoire se déroule à Notre-Dame-des-lacs, un coin paumé du Québec qui semble hors de portée de toute civilisation urbaine. Voire hors du temps, dans un temps arrêté, même si on apprend vite que les personnages prennent place dans le Québec de l’entre-deux-guerres.

Loisel et Tripp ont aussi choisi d’utiliser la si savoureuse langue du Québec, sans toutefois aller trop loin pour éviter de lasser le lecteur de ce côté-ci de l’Atlantique. Et le résultat est toujours drôle. Les “calice”, “chauffer le char”, “maudit tabernac”, “tabarouette” ou ”magasiner” jalonnent la BD, lui donnant une saveur piquante. Avec comme point d’orgue les fameux “ti-cul”, qui désignent les enfants pour ceux qui ne le sauraient pas…

Avec Loisel et Tripp, on se sent plongé dans les vastes forêts québecoises

Allez, encore quelques uns pour la route: “C’est correct”, “J’suis pas si pire”, “Coudonc, y s’passe quoi icitte?”. Jubilatoire.

Un bref mot encore de l’histoire de ces “Confessions”, même s’il ne sert à rien de trop en dévoiler: les personnages qui coloraient déjà les premiers tomes reviennent en pleine forme, à commencer par Marie, la veuve qui gère le magasin général. Et aussi Serge, l’étranger qui doit s’adapter à la vie campagnarde. Et aussi un curé que Rome ne doit pas beaucoup apprécier, car trop libertaire et lié d’amitié avec un vieil original antireligieux qui passerait pour un hérétique au Vatican. Et Gaëtan l’adorable simplet, et Isaac le borgne, et l’institutrice, et les commères Gladu. Et tous les autres.

Même si l’intrigue n’est pas aussi bondissante que dans une BD d’aventure, elle évolue tout de même au fil des tomes. Il y a d’abord eu “Marie” consacré au veuvage de l’héroïne, qui est contrainte de reprendre la direction du magasin général. Ensuite, “Serge” était marqué par un bouleversement au village, l’arrivée d’un Français aux moeurs si étranges. Le troisième tome, “Les hommes”, voyait la lutte d’influence entre les hommes et les femmes du village à propos de Serge le nouveau restaurateur.

Dans “Confessions”, c’est la relation entre Marie et Serge qui tient le lecteur en haleine. Vont-ils enfin officialiser leur relation? Vont-ils nous offrir un charmant ti-cul? Vont-ils se concentrer sur le magasin ou sur le restaurant? D’autres personnages vont-ils débarquer? Finalement, tout peut arriver, on s’en fiche tant que les hommes et les femmes de Notre-Dame-des-lacs continuent à vivre, à se débattre avec la vie et à nous distraire avec délice, calice de calice!

blongo

Credit photo: ottacat sur flickr.

Une trolle adoptée devance de vraies boules de poils

Alors que Pékin vibre pour ses JO suivis dans le monde entier, loin, très loin de Chine, aux fameux Monts Locaces, viennent de se dérouler, dans une ambiance nettement plus intime, des joutes très particulières, des trollympiades, comprenez des Jeux olympiques pour les trolls… Qu’est-ce donc que cette nouvelle affaire, vous demanderez-vous bien justement.

En fait, les trollympiades réunissent des trolls venus de tous les horizons pour des épreuves qui n’ont rien à voir avec le cyclisme sur piste ou le tir au pistolet, mais pour des disciplines typiquement trolles, comme le lancer d’humains, le plongeon sans piscine ou le dressage de mouches… Tout y existe comme aux vrais Jeux, de la flamme trollympique au village trollympique, mais avec en prime ces bestioles pour le moins particulières nées de l’imagination du scénariste Christophe Arleston et illustrées avec talent par Jean-Louis Mourier. Bande dessinée à succès grandissant, “Trollympiades” est le 11e tome de la série “Trolls de Troy”, une aventure qui a lieu deux siècles avant celle de Lanfeust et de son ami troll Hébus.

Pour ce nouveau tome, Arleston et Mourier nous emmènent donc, et c’est d’actualité, dans le monde de l’olympisme, ou plutôt du trollympisme. L’ennemi juré des trolls de Troy, le vénérable et fourbe Rysta Fuquatou, cherche un nouveau subterfuge pour asservir les trolls, des boules de poils aussi fortes qu’affectueuses, qui n’ont rien à voir avec les monstres enragés vus dans Tolkien par exemple. Il faut pour cela les capturer et les enchanter. Le méchant homme initie donc les JO pour trolls avec le secret espoir d’emprisonner les trolls grâce à des médailles magiques.

Rysta Fuquatou réussit à réunir aux Monts Locaces des trolls venus des quatre coins de Troy: des trolls mouchetés des steppes, des trolls blancs du Darshan, des trolls des îles, des trolls rayés des montagnes et, bien sûr, des trolls bruns de Phalompe. C’est à cette tribu débonnaire qu’appartiennent les héros de la série, Teträm (le père de famille), Puitepée (son épouse), Waha (sa fille adoptive, une humaine recueillie quand elle était bébé), Pröfy (le possible futur fiancé de Waha) et ses enfants Gnondpom, Sekspys et Erodravelle. Remarquez les jeux de mots plus ou moins bien trouvés quand on accolle le mot “troll” à ces patronymes (on aime surtout troll Gnondpom et Pröfy..).

Teträm, Waha et Pröfy font partie de l’équipée pour aller défendre les chances des trolls roux aux trollympiades. Toutefois, à l’arrivée des boules de poils survoltées, les organisateurs, complices de Rysta, perdent vite le contrôle des JO et les trolls organisent les épreuves qu’ils veulent sans se soucier des règles.  Ils ne refusent qu’une discipline, la natation. Et pour cause, les trolls ne craignent qu’une chose au monde: l’eau. Ca pourrait les laver et donc faire fuir leurs mouches.

Teträm, le bon père de famille

Place rapidement à des sports qui pourraient, qui sait, un jour intégrer les vrais JO: le lancer de pétaures (de grosses bestioles proches du mammouth, très répandues sur Troy et qui n’avancent que quand on chante), le 110 foulées avec franchissement d’obstacles (d’énormes menhirs), le pipi le plus loin, le coeur-langue (du curling avec des humains comme pierres…) ou le gobage de sfroumptchs (des bébêtes bleues à mi-chemin entre le schtroumpf et la belette). C’est vite le grand n’importe quoi, mais qu’est-ce qu’on s’amuse, autant que les protagonistes insouciants. Et, évidemment, le plan du vénérable Rysta va rapidement s’effondrer.

Si ce 11e tome de la série n’atteint pas la drôlerie des quatre premiers, toujours inégalés, cet opus tient toutes ses promesses, malgré quelques passages peut-être inutiles. Les fans du cycle ne seront pas déçus et ceux qui souhaitent le découvrir trouveront ici une belle entrée dans le monde de Troy.  On craint toutefois que la série perde en saveur peu à peu, avec désormais un tome par an, un rythme endiablé pour Arleston, qui scénarise à peu près à la même vitesse son premier héros, Lanfeust.

Et pour terminer cette petite critique, votre blongo, qui trouve son inspiration dans un des personnages de la série Lanfeust, à découvrir absolument, se permet de citer quelques noms imaginés avec humour par Arleston pour sa ribambelle de trolls. Saluons donc les trolls Tyneth, Roken, Selfkhon, Minesse, Tykedmeh, Angaröss, Dlabal ou Pinanbourh…

blongo, esprit troll

Manu Larcenet entre dans la catégorie de ce qui se fait de mieux en BD. Sa dernière oeuvre, sortie il y a peu en librairie, est là pour le prouver une fois de plus, même si ce n’était absolument pas nécessaire. Le fan savoure avec une infinie délectation le dernier tome du “Combat ordinaire”, mais nourrit aussi l’immense regret que “Planter des clous” achève la série mythique.

Manu Larcenet, il y a ceux qui jugent que le “Combat” est le must et ceux qui idolâtrent plutôt “Le retour à la terre”. S’il est tentant de penser que les seconds sont plus proches de la vérité ultime, les premiers ne sont pas complètement égarés non plus. Un retour sur cette série paraît prioritaire, surtout pour happer au passage ceux qui aurait l’outrecuidance de ne pas encore connaître.

Tout d’abord, les personnages, bonheur! Il est toujours aussi jouissif de retrouver Marco, l’éternel angoissé, un photographe qui doute de lui-même et cherche à donner un sens à sa vie, rongé par ses cauchemars et fervent assidu des rendez-vous hebdomadaires chez le psy. Dans ce nouvel opus, le héros est d’une part terrorisé à l’idée d’apprivoiser la paternité et d’autre part embarrassé de devoir couvrir la fermeture des chantiers navals dans lesquels son père a travaillé.

Heureusement, notre héros est toujours appuyé et coaché par sa jolie vétérinaire de compagne Emilie. Autre personnage, aussi discret qu’attachant, le chat de la famille caractériel, étrangement nommé Adolf. Ou encore Georges, le frère déjanté et amateur de joints, la maman un brin envahissante et le père qui perd la mémoire. Le tout avec une pointe de cynisme mêlée de réalisme. On se retrouve au détour des pages dans Marco, dans Emilie ou même dans l’adorable Adolf… 

Pour aimer Larcenet, il faut toutefois aimer la BD engagée, car le “Combat”, ce sont des bulles d’engagement qui pétillent à tout-va. Le ton est dur, l’ambiance souvent triste. L’auteur-dessinateur ne se gêne pas pour donner son avis sur des sujets aussi délicats que l’immigration, la délinquance ou les délocalisations. Sans jamais ennuyer ou attrister. Et le lecteur de passer sans transition de la polémique d’actualité à l’enthousiasme potache, de l’humour grinçant à des déclarations mélancoliques. Dans “Planter des clous”, la présidentielle française occupe également une large place avec ici une affiche des deux candidats et là une discussion sur les forces de l’échiquier politique. 

Le tout accompagné de réflexions souvent bien senties: “Combien d’entre nous ont assez de culture pour ne serait-ce que comprendre pourquoi ils votent? On ne vote pas pour un système de société mais pour le reflet médiatique du plus rassurant… ou pire par tradition familiale ! On peut alors s’illusionner à se croire important… C’est gratifiant… Mais demain, crois-moi, nous redeviendrons… négligeables.” Il y a un avis, un parti pris, un commentaire, mais rien de répréhensible, on savait dès le début que ce n’était pas à une nouvelle aventure des Schtroumpfs qu’on avait affaire…

Autre point particulièrement bien maîtrisé: quand le scénariste devient sérieux, son double dessinateur suit immédiatement le ton, adoptant des couleurs plus sombres, avec la complicité du coloriste Patrice Larcenet, le frère de l’auteur. A l’inverse, quand le héros prend place dans le cadre apaisant de sa famille, le dessin devient brillant et multicolore.

Pour finir de mettre l’eau à la bouche, citons l’un des moments où Larcenet s’essaie à une philosophie ironique qui lui est propre: “Ma mère elle dit: ‘Ce n’est pas le chemin qui est difficile, c’est le difficile qui est chemin’. En même temps, ma mère elle dit beaucoup de conneries.” Un dialogue qui touche au génie, n’est-il pas?

Et hop, en librairie! 

blongo