This is it, et l'énigme perdure

L’oeuvre était présentée comme le film de référence sur Michael Jackson. Celui qui apprendrait aux fans à connaître ce gamin hors norme coincé dans le corps d’un homme de 50 ans. Celui qui allait expliquer à un public avide ce qu’il n’avait jamais réussi à comprendre des énigmes qui entourent le King of pop.

Il y eut d’abord son talent exceptionnel et précoce. Comment expliquer qu’un garçonnet de six ans possède une telle aisance sur scène? Bien sûr, il y a le drill intense imposé par un père omniprésent et omnipotent. Mais cette explication met trop vite de côté l’instinct d’un Michael déjà bête de scène.

Il y eut ensuite le succès, et bien plus encore l’entreprise Michael Jackson. L’artiste a su avant tout le monde faire de son nom une marque, faire de sa personne un bien de consommation, faire fructifier une renommée naissante. De l’étoile filante qu’il aurait pu devenir, il a créé, mythes à l’appui, une star, voire un dieu.

Les mythes justement. Il y eut le caisson dans lequel Michael Jackson dormait ou les photos de Neverland, merveilleuses et malsaines. Il y eut ensuite les chirurgies, réussies au début, dramatiques par la suite.

Et il y eut les enfants, l’amour des enfants, les affaires concernant les enfants. Une star n’en est pas une si elle ne traverse pas des remous. Un dieu n’en est pas un s’il n’a pas prouvé qu’il peut survivre à l’adversité. C’est ce que fit Michael Jackson, millions de dollars à l’appui.

Le vrai Michael, qui date un peu

Donc, “This is it” pouvait répondre à quelques-unes de ces questions. Disons-le tout net, ce n’est pas le cas. Le film n’éclaire que très peu la personnalité du King of pop. L’oeuvre est construite de telle sorte que le spectateur ne voit l’artiste que lorsqu’il chante.

Le peu de séquences où l’on aperçoit le vrai Michael sont très courtes et assez flatteuses. Ici, on voit le chanteur faire preuve de perfectionnisme avec ses musiciens. Là, on le voit rire avec ses danseurs.

Un passage semble toutefois avoir échappé à la censure du réalisateur Kenny Ortega. Il s’agit d’ailleurs d’une séquence où ce dernier est présent. Michael Jackson provoque une scène pénible en raison des oreillettes qui le font souffrir. Le bon Kenny lui répond alors que les réglages vont être changés. Rien de très croustillant, semble-t-il. Mais tout est dans le ton utilisé par ce cher Kenny, qui semble s’adresser à un enfant de 4 ans et non à un artiste adulé de 50 ans.

Au final, les seules scènes intéressantes sur le plan humain montrent un Michael Jackson enfantin, colérique et vivant en dehors de la réalité. Un gamin drogué qui a du mal à gérer ses émotions, qui fait parfois mal aux tripes tant il a l’air perdu. Un homme que son entourage infantilise.

“This is it” ne répond donc pas aux attentes de ceux qui souhaitent connaître un peu l’homme qui se cachait derrière l’artiste et derrière les mythes. Les autres y trouveront en revanche certainement leur compte.

Thriller Dragon

La bande-annonce du film:

L’article de Patoudoux à la mort de Michael Jackson

Il y a longtemps, j’ai dû suivre un cours de philosophie. Je n’en ai rien retenu, à l’exception d’une discussion qui s’y était tenue à propos de l’effet de l’art sur l’être humain. Une camarade se demandait pourquoi la musique nous transportait, alors que ce n’était pas le cas (pour elle et pour bien d’autres) pour la peinture par exemple.

Notre professeur avait alors expliqué que la musique nous “touchait” littéralement, que les sons avaient un impact réel sur nos oreilles, un impact physique. En revanche, regarder un tableau pouvait nous procurer une impression, mais la toile n’entrait pas en contact direct avec nos corps et nos sens.

A l’époque, j’avais trouvé l’explication convaincante. Elle ne résout toutefois pas tout. Car si l’on est “touché” par la musique, comment expliquer que certains artistes parviennent à nous “transporter”, à nous émouvoir au-delà du raisonnable? La compositeur et chanteuse Regina Spektor en fait partie. Après le succès de “Begin to hope”, elle sort cette semaine son 5e album, “Far”, qui est sans doute sa meilleure création et la plus aboutie.

Il est ardu de catégoriser la musique de la môme Spektor. C’est de la pop, oui. Mais grâce à une formation classique de haut niveau au piano, la New-Yorkaise d’origine russe transforme cette pop en grand art. Ce que l’on pourrait appeler de la “classic-pop”, avec des arrangements d’une grande beauté mélodique et d’une grande simplicité (piano).

Sur ce piano très classique, Regina Spektor plaque sa voix si délicate mais pas fluette du tout. Cette voix est céleste, c’est elle qui nous transporte, nous envoie en orbite, nous approche de Dieu. Et la belle en joue de toutes les manières, innove sans en faire trop.

Vraiment, ce “Far” est une expérience que je conseille. L’album revêt globalement une connotation très romantique, dans le sens le plus élogieux du terme. Mélodique, classique, romantique mais aussi parfois drôle, léger, inventif. Voilà ce qu’elle arrive à faire, la Regina.

Surtout, la chanteuse n’a pas peur des émotions. Elle ne souscrit pas à la mode actuelle de faire du “contenu”. Avec elle, c’est tout ou rien. Et c’est plus souvent tout. Rien de tiède ici, les émotions sont vécues et assumées. Et cela explique aussi pourquoi notre émotion est telle. Des ondes, oui, mais aussi des émotions partagées avec l’artiste, le sentiment d’une fugace compréhension entre lui et vous.

Pour commencer votre voyage “spektoculaire”, je vous recommande le très beau “Laughing with”, qui a fâché quelques intégristes chrétiens. Regina Spektor y dit que “personne ne rit de Dieu dans un hôpital, personne ne rit de Dieu quand l’avion se met à secouer de façon incontrôlable”. Le morceau est un vrai régal.

Vous pouvez ensuite enchaîner avec “Human of the year” ou vous laisser entraîner dans des contrées plus joyeuses et légères, comme dans “The calculation” ou “Machine“.

Et au final, c’est quasiment tous les titres qui touchent, remuent, émeuvent, amusent…

Dragon sous le charme

La page Wikipédia très complète de Regina Spektor en anglais.

La famille, Camilla Läckberg en est hantée. Ni par la famille modèle, ni par celle qui se déchire, mais par celle qui a érigé le secret et le silence en mode de vie. L’auteure suédoise avait déjà utilisé ce canevas dans “La Princesse des glaces”, son premier roman traduit en français. Son deuxième opus traduit, intitulé “Le Prédicateur”, ne déroge pas à la règle.

Comme dans “La Princesse des glaces”, le lecteur retrouvera avec un certain plaisir la belle Erica Falck et Patrick Hedström, son policier de compagnon. Il sera à nouveau plongé dans l’univers du petit port de Fjällbacka.

A la différence que la petite ville se transforme de glaçon dans l’hivernale “Princesse” en station balnéaire à la mode dans l’été du “Prédicateur”. Changement d’ambiance radical mais même sensation d’étriquement des petites villes de province suédoises, complexées par rapport à leurs voisines plus grandes.

Autre similitude, on l’a dit, la thématique de ce roman policier: la famille et ses lourds secrets. L’enquête débute à la découverte du corps martyrisé d’une jeune touriste. Sous le cadavre sont disposés deux squelettes très anciens.

Patrik Hedström est chargé de l’enquête, qui le dirige vers la famille Hult. Une famille aisée mais dont les deux branches se livrent une guerre sans merci depuis des décennies. Plus précisément, depuis que le patriarche Ephraïm, prédicateur très connu, guérissait des malades avec l’aide de ses deux jeunes fils. Un meurtre, un suicide et de nombreux secrets plus tard, c’est une famille disloquée, marquée par le sceau du silence et des soupçons, qui est à nouveau mêlée à une sale histoire.

Les points communs entre les deux romans de Läckberg s’arrêtent ici. Alors que dans ”La Princesse des glaces”, l’écrivain avait tendance à se complaire dans un sentimentalisme pénible, elle se reprend dans “Le Prédicateur”. Son héroïne Erika Falck, qui menait l’enquête dans le premier livre, cède fort judicieusement la place à son compagnon. Son personnage est bien sûr présent, mais d’une manière ponctuelle.

A franchement parler, Camilla Läckberg aurait carrément pu s’en passer ici, tant elle n’apporte rien à l’intrigue et à l’enquête, le coeur du roman. Fini donc les histoires d’amour, à peine aurons-nous droit à quelques petites fleurettes en filigrane. Ouf!

Reste donc une enquête menée de main de maître, rebondissements à l’appui. Et surtout une famille qu’il s’agira de faire parler malgré ses réticences manifestes.  Au final, Camilla Läckberg fait ce qu’elle aime et ce qu’elle réussit plutôt bien: elle axe son histoire sur la psychologie de groupe (de famille, pourrait-on dire) et joue avec finesse avec des personnages complexes dont les motivations sont opaques. C’est ce qui fait tout l’intérêt du “Prédicateur”.

Dragon.

La critique de “La Princesse des glaces” par votre serviteur.

Crédit photo: Claudio.Ar sur Flickr.

Comment transposer à l’écran un pavé en deux heures de film? Comment rester fidèle à une intrigue touffue à l’extrême? Comment ne pas décevoir les fans, les millions de fans de la trilogie? Comment choisir son héroïne, alors que chaque lecteur s’en est fait une idée précise?

Peter Jackson s’est à coup sûr posé mille fois chacune de ces questions, lorsqu’il a porté à l’écran le “Seigneur des anneaux”. Il a été rejoint dernièrement dans ses questionnements par le danois Niels Arden Oplev, qui vient de terminer la réalisation du premier tome de la série “Millénium”, de Stieg Larsson.

“Millénium” tome un, tiré du roman “Les hommes qui n’aimaient pas les femmes”, sort sur les écrans suisses mercredi. Critique engagée d’un Dragon adorateur de la trilogie.

La constatation première à faire après avoir vu le film, c’est que Niels Arden Oplev est resté incroyablement fidèle au roman. Côté intrigue, les épisodes manquants peuvent être comptés sur les doigts de la main. Tout y est, chaque rebondissement, chaque personnage, chaque développement de l’enquête menée par le journaliste Mikael Blomkvist et Lisbeth Salander. Cela tient du prodige, tant le roman est précis et détaillé. Du coup, le film est haletant, comme l’est le roman.

Fidèle, donc. Trop. Par crainte peut-être de ne pas décevoir les millions de lecteurs de “Millénium”, le réalisateur a voulu trop bien faire. Au détriment d’éléments essentiels.

Premièrement, la psychologie des personnages est à peine effleurée, alors qu’elle est primordiale pour la compréhension de leurs actions. Dans le film, la psychologie n’est perceptible qu’à travers les actes des héros. Alors que dans le roman, c’est l’élément qui détermine leur comportement. Renversement de logique décevant car trompeur. Les personnages y perdent une partie de leur crédibilité et un peu de leur intérêt.

Noomi Rapace, incroyable de violence intérieure

Deuxièmement, le thème de la violence faite aux femmes n’est pas abordé de manière explicite, alors que c’est l’un des ressorts principaux de l’intrigue des “Hommes qui n’aimaient pas les femmes”. Le film montre de façon crue et choquante la violence contre les femmes, surtout Lisbeth. Mais à aucun moment cette violence n’est thématisée. Elle n’est que montrée.

Et finalement, la volonté de ne rien “louper” du livre pose la question du langage cinématographique. A vouloir trop en dire, le réalisateur oublie qu’il fait un film. Pour le coup, on aurait plus l’impression de voir un documentaire. Nul moment de pause, très peu de soin sur les ambiances. Paradoxalement, “Millénium” est un film qui manque d’images. Un film trop écrit, qui n’en est pas vraiment un.

Malgré ces critiques acerbes, il ne fait aucun doute que Niels Arden Oplev a bien fait son boulot. Peu de lecteurs seront vraiment déçus, car tout le roman se trouve dans le film.

Et le réalisateur dispose d’atouts majeurs dans les acteurs qu’il a choisis. Noomi Rapace, qui joue Lisbeth Salander, propose une performance effarante en rendant  la violence qui soutend la psychologie de son personnage. Michael Niqvist interprète quant à lui avec beaucoup de mesure “SuperBlomkvist” et lui confère la crédibilité que l’intrigue lui refuse.

Bref, un film qui manque d’images mais qui est sauvé par ses acteurs. Le Dragon ira sans faute voir les prochains épisodes, et s’en réjouit même.

Dragon buté.

Je prends quelques minutes en ce morne dimanche pour vous faire partager mes dernières émotions musicales. Elles proviennent de deux femmes, aussi différentes que le jour et la nuit. J’ai nommé la Suédoise Miss Li et l’Américaine Melody Gardot.

Miss Li, c’est pour entamer la journée par deux pas de danse et un air dynamique dans la tête. Une petite voix presque enfantine, une rythmique entraînante, un petit côté cabaret, une interprétation rigolote, un piano léger qui donne le ton. A conseiller avant de commencer une dure journée de travail. Son best-of n’est pas tout récent mais se goûte comme un bonbon à la menthe. Elle vient de sortir un nouvel album, dont je ferai la critique tout bientôt. En attendant, vous pouvez l’écouter sur le site de la chanteuse.

Voici de quoi vous convaincre de vous lever de bonne humeur…

Son titre le plus connu, “Oh boy”.

Son titre le plus sympa, “I’m sorry, He’s mine”.

Et pour passer la soirée, je vous propose les melodies jazzy et la voix chaude de Melody Gardot, qui sort ces temps-ci son dernier album (“My one and only thrill”). Sans sortir de chez vous, vous retrouvez l’ambiance enfumée des cave à jazz. Mâtinée en plus de quelques accents latinos, mais surtout d’une sensualité de très bon aloi pour les soirées à deux. Et une voix, quelle voix! Un disque à réserver pour les chaudes soirées d’été et à sortir comme arme fatale..

Un exemple, avec “Baby I’m a fool”.

Voilà, vous êtes parés pour passer l’été!

Dragon buté.

Credit photo: ChinchillaVilla sur Flickr.

Agaçant, tout comme le Dr House

Est-il encore quelqu’un qui ne connaisse le Dr House? Ce médecin de série TV qui n’aime ni les femmes, ni les hommes, ni les patients, qui n’aime rien. Il ronchonne et adore faire profiter ses proches de sa mauvaise humeur. Il a l’esprit et le mot assassins. Une marque de fabrique qui a fait le succès de la série.

Son interprète, Hugh Laurie, est un excellent acteur. Il a aussi écrit, en 1996, un roman policier qui vient d’être traduit en français et qui fait un tabac (4e position il y a quelques jours sur le classement des meilleures ventes sur fnac.com). Avec un marketing agressif (un bandeau immense sur la couverture du roman avec “Dr House” écrit en grand), on en attendait pas moins.

Eh bien, tout comme dans le programme TV le Dr House lasse, c’est un peu la même chose dans le roman (“The gun seller” en anglais”). Je peux plus le voir, moi, ce Dr House. Pas qu’il soit devenu trop grognon ou trop politiquement incorrect, mais ce seul registre finit par mettre les nerfs des téléspectateurs en boule.

Il en fait des tonnes, et des tonnes toujours identiques. Mais surtout, on perd patience devant les personnages secondaires de la série, qui s’étonnent toujours des impertinences du praticien. A chaque fois ça ne manque pas: “Comment pouvez-vous dire cela, Dr House?” semble être la phrase que les scénaristes veulent place à chaque épisode. On a envie de dire aux intervenants: “c’est un gros con, il l’a toujours été et le sera toujours. Qu’est-ce qui vous surprend encore, bordel?”

Comme on peut le sentir, la série ne trouve pas crédit à mes yeux. C’est un peu la même chose avec “Tout est sous contrôle”, en tout cas dans certains de ses aspects. Même si les éminences louent l’esprit sarcastique de l’auteur… Mais une fois n’est pas coutume, commençons par ce qui est bien dans le bouquin.

Le principal atout du roman reste tout de même le personnage principal. Bien qu’agaçant, c’est lui qui mène l’histoire avec décontraction et avec un flegme anglais qui fait son petit effet. Le lecteur suit avec passion les tribulations de ce loser attachant, ancien militaire pris dans une affaire qui le dépasse largement.

Lorsque Thomas Lang refuse le contrat lancé par un sinistre inconnu sur la tête d’un homme d’affaires et qu’il pousse le vice jusqu’à prévenir l’homme d’affaires en question des risques qui pèsent sur lui, il ne se doute pas dans quel engrenage il a mis le doigt. Thomas Lang devra faire face à des hommes de mains patibulaires, des hommes politiques véreux, un groupe de paramilitaires extrémistes et une jolie fille bien mystérieuse.

Une intrigue vraiment très bien menée, comme on le voit. Des péripéties qui s’enchaînent avec facilité, si bien que le lecteur ne vois pas les pages se tourner d’elles-mêmes. Au niveau de l’intrigue, donc, rien à redire: un très bon thriller et un suspens qui dure.

Quant à ce qui ne marche pas dans “Tout est sous contrôle”, on l’aura compris, c’est surtout le ton. Soit, l’immensément connu Dr House ne pouvait pas donner dans les bons sentiments. Certes, a priori, on aime l’ironie, le sarcasme et les répliques bien senties. Soit, certes… Mais comme dans la série, Hugh Laurie en fait trop. Son héros, si crédible au demeurant dans ses actions, est incapable d’aligner trois mots sans dérision, railleries ou autres vannes. Et perd du coup pas mal de cette même crédibilité. Il est difficile de croire à un personnage qui, pris au piège par des méchants méchants, sans espoir de s’en sortir, parvient tout de même à vous sortir quelques remarques sarcastiques et bien senties.

Dommage, à vrai dire. Un poil plus de mesure dans l’utilisation de ce ton aurait sauvé le roman.

Et pour terminer sur une note positive, notons tout de même que certaines descriptions subjectives du héros sont un véritable régal. En voici un exemple, p. 148 de l’édition Sonatine:

“Nous descendions Park Lane dans une Lincoln Diplomat bleu clair, choisie parmi trente autres, exactement les mêmes, dans le parking de l’ambassade. N’est-ce pas un pléonasme, pour un diplomate, de se déplace en Diplomat? Hum? Sans doute les Américains aiment-ils les truismes. Peut-être, d’ailleurs, les agents d’assurances américains se promènent-ils dans des Chevrolet Insurance Agent? Ca fait toujours une décision de moins à prendre dans une vie assez compliquée comme ça.”

Maintenant, c’est à vous de voir si vous voulez vous lancer…

Dragon magnanime.

Crédit photo: ostromentsky sur Flickr.

Plutôt pas mal, le Larrouy

“Ni pédé, ni Juif, ni vendeur de spliffs”. A ces mots, mes oreilles se sont réveillées. C’est avec ces mots qu’il se définit, c’est comme ça qu’on tombe sous le charme de Manu Larrouy. Un peu de provoc’, surtout si elle est bien dite et assumée jusqu’au bout, n’a jamas fait de tort.

Il a fallu une seule écoute et  je ne peux plus m’en passer, même si la chanson française et moi, on est pas trop copains. Depuis ce premier jour, il n’en passe pas un seul sans que je me fasse un petit plaisir. Et là, je viens de recevoir le CD. Ca empire. C’est plusieurs fois par jour, maintenant.

Et comme je ne suis pas l’égoïste que certains pensent, je vais vous faire partager mon dernier coup de coeur. Il est beau, il chante bien… il s’appelle Manu Larrouy, il sort son premier album, nommé “Mec à la coule”. Et le titre éponyme est vraiment vraiment sympa. Petite ritournelle qui trotte vite dans vos petites têtes, paroles bien vues et pas démago pour deux sous, clip rigolo. Ce type-là sait ce qu’il fait. Si on ajoute sa belle petite gueule, c’est succès assuré, moi je pense!

Ceux qui aiment la chanson française pas trop nouvelle vague, qui ne rechignent pas à un petit rock et quelques riffs de guitare, qui fondent devant une rengaine bien foutue, qui sourient à quelques vérités politiquement incorrectes et à quelques impertinences, qui aiment la belle écriture et la légèreté, rendez-vous sur la vidéo qui suit…

Donc, le single est un produit d’appel très réussi. Mais qu’en est-il du reste de l’album? Eh bien nous dirons que le disque et l’artiste sont prometteurs. L’attrait principal de l’objet est selon moi la diversité des orchestrations et des rythmes, parfois un peu reggae, parfois un peu tsiganes, parfois plus rock, toujours entraînants. 

Les chansons comportent, tout comme “Mec à la coule”, une ritournelle souvent entonnée par un choeur (“Le coeur gros”, “Il y a” et bien d’autres). Cela emporte le plus souvent l’adhésion de l’auditeur, mais cela donne aussi l’impression que Manu Larrouy veut être un bon élève. Il s’applique à faire ses gammes et à plaire. Un peu de folie, d’égocentrisme, que diable!

Pour les textes, ingrédient ô combien important dans la chanson française, on appréciera les petites histoires, au sens propre du terme, contées par le chanteur. On aime lorsqu’il se voit en connifère (“L’arbre a la gueule de bois”), lorsqu’il chante “à tort et à travers” , qu’il veut avoir “le dernier mot” ou ironise sur sa ville natale ,”Toulouse”.

Surtout, on apprécie que Manu Larrouy n’ait pas cédé à la tentation de faire du Bénabar. Marre de ces clones qui se sentent obligés de raconter les petites choses de la vie et du quotidien. Bénabar le fait pas mal, laissons-lui le créneau. Manu Larrouy conte lui des petites fables, il apostrophe ses personnages, vit avec eux, au milieu d’eux et ses chansons leur répondent.

Des textes simples et rafraîchissants donc, auxquels il manque malheureusement cette bonne tournure de “Mec à la coule”, cette facilité de paroles et cette impertinence qui plaisent tant.

Malgré cela, l’album reste plaisant à l’écoute et est un très bon premier album. Il augure surtout des meilleures perspectives pour la suite de la carrière de ce “mec à la coule”.

Dragon qui se la joue à la coule.

Pour en apprendre plus sur Manu Larrouy, lire cette interview.

Il y a peu de temps, j’évoquais un sujet BD et m’inquiétais du niveau en général de plus en plus désastreux des héros qu’on a aimés à mesure de leur évolution ou de leur reprise par d’autres. Allant le 16 janvier en Suisse alémanique pour écouter un concert des Ten Years After, je me suis dit que l’on pouvait transposer le débat à la musique rock. Celle des années 68-78, c’est-à-dire les seules années qui comptent pour parler un peu sérieusement de rock non mais sans blague, c’est-à-dire une musique dans laquelle taper sur une batterie ne se réduisait pas encore à appuyer sur un bouton.

Parlons donc un peu des papys ou des dinosaures du rock selon les aimables clichés de la presse lorsque les gloires des années rock reviennent sur scène. Généralement, les médias entonnent aussi le couplet du fric et du tiroir-caisse lors de la reprise de quelques riffs célèbres après un break – les groupes de musique appellent cela de plus en plus un hiatus – de quelques années. C’est hélas une réalité, mais pour certains, le plaisir de jouer semble compter aussi beaucoup. Et j’aurai tendance à être plus indulgent que dans le cas de la bande dessinée.

Or donc,  certains groupes ont résisté au temps : ZZ Top n’a pas changé depuis 1970, y compris la barbe dans laquelle on doit retrouver quelques stigmates d’origine si on les date au carbone 14; Les Rolling Stones roulent toujours, avec l’improbable Watts derrière les fûts. Mais ce sont là des exceptions. La plupart des grands groupes n’échappent pas aux désaffections. Et l’antienne revient toujours : PInk Floyd est-il encore le Floyd sans Waters ? Genesis sans Peter Gabriel, Genesis sans Phil Collins même ? Et les Yardbirds sans Beck, ni Clapton, ni Page ? Supertramp sans Hodgson ? Deep Purple sans Blackmore ? Ten Years After sans Alvin Lee ?

A chacun sa réponse. Pour Ten Years Ater, la mienne est claire : oui, TYA est encore TYA sans Alvin Lee. Le groupe est propulsé au rang de superstar grâce à Woodstock et une hallucinante (et probablement hallucinée) version très speed de “I’m Going Home”. Souvenez-vous :

40 ans après Woodstock, Ten Years After tourne encore. Dans des salles plus modestes et en compagnie de quelques aficionados. Lors du concert auquel j’ai assisté, j’ai vu plusieurs gars de 70-80 ans se trémousser comme au temps de leur jeunesse. Il faut dire qu’ils sont à peine plus âgés que les trois membres survivants du groupe. Il était à vrai dire assez émouvant de voir le bassiste Leo Lyons se déchaîner sur ses cordes en ne cessant de sourire toute la soirée (joli dentier Leo).

Mais il faut bien dire que la performance est impeccable. Et la recrue dénichée pour remplacer Alvin Lee, même si elle déchaîne les critiques des fanatiques (“TYA n’est plus TYA sans Alvin Lee” est un commentaire récurrent sur les vidéos de You Tube) est sacrément douée. Joe Gooch joue tout aussi rapidement et habilement que son prédécesseur et a une bonne voix. Ce concert était fantastique si on aime la guitare. Ecoutez plutôt quelques perles : “I’d Love to Change the World”, “50′000 Miles Beneath my Brain”, et le classique “Love like a Man”. Ils reviennent en Suisse à Dietikon le 2 octobre. J’offre le voyage à quiconque veut m’accompagner…

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Un charme nordique pour cette remontée dans le passé

Je sais que comme pour tout autre domaine, le marketing a atteint, dépassé, subjugué, gangrené la littérature. Et je sais qu’il faut résister aux démarches publicitaires massives des maisons d’édition, qui nous font lire partout dans le monde les mêmes romans à la même date.

Mais après avoir été bouleversifié (comme on dit chez moi) par la mirifique trilogie “Millénium” de Stieg Larsson, j’étais mûr pour tomber dans le nouveau piège de sa maison d’édition, Actes Sud et plus précisément Actes Noirs. Donc lorsque je suis tombé (enfin, lorsque ma librairie m’a fait tomber, pour être exact) sur leur dernière parution, j’ai hésité quand même, mais j’ai fini par acheter, bien sûr. Entre les “il faut” et les “j’ai envie”, ce sont souvent les derniers qui gagnent!

Donc, même couverture noire, même image rougeâtre, même nom à consonnance nordique de l’auteur, référence explicite à “Millénium” sur la quatrième de couverture, j’étais foutu. Avant même d’avoir lu, je me détestais et je n’avais pas que de bonnes pensées envers cette Camilla Läckberg que je ne connaissais ni d’Eve ni d’Adam et qui m’avait tout de même coûté un saladier. A ce propos, je me demande, je me demande pourquoi les “Millénium” ne sont pas encore sortis en poche. Vous vous le demandez aussi, j’imagine…

J’étais donc mal disposé, ayant surtout conscience que “La princesse des glaces” de Camilla Läckberg ne pourrait jamais arriver à la malléole de Larsson ni effleurer le génie du génial “Millénium”. D’autant que ce roman a une caractéristique qui n’est pas de mon goût niveau polars. Une femme en personnage principal, ce qui provoque souvent de longues et inutiles scènes de remise en question et de sentimentalisme poisseux.

Et malgré tous ces préjugés, j’ai été plutôt séduit par l’histoire suédoise que nous conte Camilla Läckberg.

Tout d’abord, le milieu de l’intrigue est très attractif. On tombe vite sous le charme de ce petit village suédois de bord de mer, Fjällbacka, où la vie se déroule paisiblement sous un manteau de neige et par un froid glacial. L’impression d’un lieu isolé, à l’abri de l’agitation des villes, un endroit où les joies et les rancoeurs tiennent longuement au coeur. On aime aussi les personnages secondaires, les vieux et vieilles du village, brossés avec beaucoup de tendresse. Ces vieux et ces vieilles qui ont encore des rêves et des espoirs. Et qui détiennent les clés du mystère.

Un village d'apparence tranquille

Quant à l’histoire justement, elle est vraiment bien amenée. De petits chapitres nerveux qui font avancer l’enquête par les yeux des deux protagonistes principaux, l’écrivain Erica Falck et le policier Patrick Hedström. Erica Falck, de retour à Fjällbacka pour raisons familiales, découvre le corps sans vie d’une amie d’enfance. Elle et Hedström devront remonter loin, très loin dans le passé des familles de Fjällbacka pour trouver les racines de ce crime. Histoires de village, histoires de familles, histoires de crimes passés s’entremêlent pour donner une trame compacte et prenante.

Quelques petits bémols toutefois. Tout d’abord l’une des trames de l’histoire prend furieusement l’aspect d’une histoire d’amour classique dont on voit peu l’utilité et les deux personnages principaux sont parfois un peu trop sentimentaux, pris par des considérations peu “polaristiques”. Quelques clichés aussi, notamment sur les rapports entre le flic Hedström et son chef incompétent. Mais les petites touches de fraîcheur que Läckberg introduit dans son intrigue rattrapent vite ces légères faiblesses. On ne parle pas ici du roman policier de l’année, mais d’un objet qui séduit et qui garde son lecteur en haleine tout du long.

Et pour terminer, ne vous fiez pas à la quatrième de couverture du roman, qui parle d’une “enquêtrice au foyer façon Desperate Housewives”, une mention qui a failli arrêter mon geste acheteur. Beurk! Non, “La princesse des glaces” recèle une bien plus grande profondeur que cela, un charme nordique que les filles de Wisteria Lane n’imaginent même pas. Comme quoi parfois, le marketing forcené peut se mettre le doigt dans l’oeil.

Camilla Läckberg, un chocolat chaud à déguster au coin du feu. Un petit plaisir qui se prolongera ces prochaines années, car elle a déjà cinq romans à son actif qui seront traduits dans la foulée. Le marketing a encore de quoi s’occuper.

Dragon nordique.

Credit photo: thriol sur Flickr.

Une autre critique de “La princesse des glaces”.

Un article intéressant qui résume la “polémique Millénium” sur L’Express Livres.

Marie et Serge, les deux héros du magasin

Petit passage matinal en librairie. Un oeil embrumé sur les dernières bandes dessinées en vue sur l’étalage. Une décharge électrique. Loisel. Loisel est de retour. LOISEL EST DE RETOUR. La matinée automnale et sa grisaille pesante deviennent une plage de sable fin et un soleil réconfortant. Oui, c’est à peu près cet effet-là que procure la sortie d’un album de Loisel.

Loisel, c’est surtout la mythique “Quête de l’Oiseau du Temps”, une BD que tous les fous du genre connaissent et que tous rangent bien haut dans leurs bédéthèques. C’est aussi “Peter Pan”, qui reste aussi un modèle du genre malgré une fin d’intrigue un peu chaotique. Mais c’est aussi “Magasin général”, une bande dessinée au concept original qui ne fait de loin pas tache dans la bibliothèque au côté des deux premières.

Le 4e tome de cette série, “Confessions”, vient de sortir, pour notre plus grand plaisir. L’idée de cette BD est des plus originales. Les deux dessinateurs confirmés que sont Régis Loisel et Jean-Louis Tripp ont en effet réalisé le scénario et les dessins de ce cycle à quatre mains. Une association du meilleur effet pour ces deux amis français exilés au Québec. Après de longues discussions sur le scénario, c’est tout d’abord Loisel qui se met au travail. Le dessinateur crayonne une première version avec son trait si reconnaissable et si réussi. Ensuite, Tripp récupère les planches pour y ajouter sa patte. Tous deux ne dessinent pas de la même façon, mais le subtil mélange qui en résulte est une réussite totale.

Ce qui est également plus que plaisant dans “Magasin général”, c’est son côté pittoresque. L’histoire se déroule à Notre-Dame-des-lacs, un coin paumé du Québec qui semble hors de portée de toute civilisation urbaine. Voire hors du temps, dans un temps arrêté, même si on apprend vite que les personnages prennent place dans le Québec de l’entre-deux-guerres.

Loisel et Tripp ont aussi choisi d’utiliser la si savoureuse langue du Québec, sans toutefois aller trop loin pour éviter de lasser le lecteur de ce côté-ci de l’Atlantique. Et le résultat est toujours drôle. Les “calice”, “chauffer le char”, “maudit tabernac”, “tabarouette” ou ”magasiner” jalonnent la BD, lui donnant une saveur piquante. Avec comme point d’orgue les fameux “ti-cul”, qui désignent les enfants pour ceux qui ne le sauraient pas…

Avec Loisel et Tripp, on se sent plongé dans les vastes forêts québecoises

Allez, encore quelques uns pour la route: “C’est correct”, “J’suis pas si pire”, “Coudonc, y s’passe quoi icitte?”. Jubilatoire.

Un bref mot encore de l’histoire de ces “Confessions”, même s’il ne sert à rien de trop en dévoiler: les personnages qui coloraient déjà les premiers tomes reviennent en pleine forme, à commencer par Marie, la veuve qui gère le magasin général. Et aussi Serge, l’étranger qui doit s’adapter à la vie campagnarde. Et aussi un curé que Rome ne doit pas beaucoup apprécier, car trop libertaire et lié d’amitié avec un vieil original antireligieux qui passerait pour un hérétique au Vatican. Et Gaëtan l’adorable simplet, et Isaac le borgne, et l’institutrice, et les commères Gladu. Et tous les autres.

Même si l’intrigue n’est pas aussi bondissante que dans une BD d’aventure, elle évolue tout de même au fil des tomes. Il y a d’abord eu “Marie” consacré au veuvage de l’héroïne, qui est contrainte de reprendre la direction du magasin général. Ensuite, “Serge” était marqué par un bouleversement au village, l’arrivée d’un Français aux moeurs si étranges. Le troisième tome, “Les hommes”, voyait la lutte d’influence entre les hommes et les femmes du village à propos de Serge le nouveau restaurateur.

Dans “Confessions”, c’est la relation entre Marie et Serge qui tient le lecteur en haleine. Vont-ils enfin officialiser leur relation? Vont-ils nous offrir un charmant ti-cul? Vont-ils se concentrer sur le magasin ou sur le restaurant? D’autres personnages vont-ils débarquer? Finalement, tout peut arriver, on s’en fiche tant que les hommes et les femmes de Notre-Dame-des-lacs continuent à vivre, à se débattre avec la vie et à nous distraire avec délice, calice de calice!

blongo

Credit photo: ottacat sur flickr.